Здесь можно создать свой собственный блог

Читая в жж разнообразные записи, наткнулся на рассуждения одной юной особы: «Как хорошо, что появился Интернет! Благодаря ему стало меньше одиноких людей! ». Бронебойная наивность: сначала люди одичали, а потом сеть спасла их. Готова почва новой религии! Вполне может быть, что лет через сто такая информация попадет в учебник, и будут юные умы цокать скорбно языком по поводу своих предков, как ныне ужасаются тому, что сто лет назад люди жили без микроволновок и мобильников. Еще одна запись, уже от молодого человека: «Только в Интернете свобода, только там нет границ». Прекрасно! Мне открыли глаза! Но границы-то в мозгах, и никакое устройство не выбьет из голов территории, огороженные колючей проволокой и помеченные красными флажками...

Револьвер, 2005 год, режиссер Гай Ричи Среди претензий, что предъявлялись нам с Ольгой некоторыми участниками заседаний Киноклуба, самой настойчивой и чуть ли не с обиженной интонацией предъявлялась следующая: «Это просто кино, почему вы лезете вглубь, вытаскивая из фильма то, чего там может и не быть? ». У нас с Ольгой есть ответ на это: «Если просмотренная лента поднимает смыслы существования человека, счастья, любви, отношений, семьи etc, значит — это есть внутри самого материала, даже если автор и не подразумевал эти смыслы напрямую». Отсюда возникает следующий вопрос: «Почему тогда не принимаются доводы других сторон, которые видят свои смыслы в картинах, которые они защищают? ». Ответ: «Доводы всегда принимаются, если они соотносятся с материалом»...

АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ (из книги «Мартиролог») «Также вызывают жалость т. н. художники, поэты, писателя, которые находят, что впали в состояние, при котором им невозможно работать. Зарабатывать – внёс бы я уточнение. Для того чтобы прожить – немного надо. Зато ты свободен в своём творчестве. Печататься, выставляться, конечно, надо, но если это невозможно, то остаётся самое главное – возможность создавать, ни у кого не спрашивая на то разрешения. В кино же это невозможно. Без государственного соизволения нельзя снять ни кадра. За свои деньги – тем более. Это будет рассмотрено как грабёж, идеологическая агрессия, подрыв основ. Если писатель, несмотря на одарённость, бросил писать оттого, что его не печатают, – это не писатель...

Сообщники и сообщницы, кто не только прописан, но и проживает в городе Санкт-Петербурге, а так же порой бывает на интернет-сайте ilovecinema. Может быть, мы возьмем, да и сходим в кино? Варианты достаточно просты и о них ниже, но если возникнут другие, то можно преодолев разного рода эмоции, взять и написать о своем варианте. Путем двухнедельных переговоров, головной боли и общего чувства стыда – мы должны прийти к консенсусу. 10 апреля – Be Kind Rewind (Перемотка) 17 апреля – 21 (Двадцать одно) Почему апрель? Пока все прочитают, соберутся, заранее отложат дела. Почему эти два фильма? Да не знаю, я бы на них сходил, но здесь побеждает коллективный разум, что честно, ведь мы живем в демократическом, хм-хм-хм, государстве...

Мамин Юрий Борисович Заслуженный деятель искусств РФ Президент Фонда «Фонтан» кинорежиссер Юрий Мамин является единственным В России обладателем Золотой Трости Чарльза Чаплина. Эту награду ему передала вдова гениального комика Ума Чаплин на кинофестивале в Вивее, где великий Чаплин похоронен. Родился 8 мая 1946 года в Ленинграде. Окончив в 1969 году режиссерский факультет ЛГИТМиК, где он занимался в мастерской Л. Макарьева, Юрий Мамин работал режиссером драмтеатра в городе Великие Луки, затем — в Ленинградском Малом драматическом театре. В 1976−1979 годах он был режиссером «Ленконцерта», работал ассистентом режиссера и вторым режиссером на фильмах «Вдовы (1976), „Прыжок с крыши“ (1977), „Летняя поездка к морю“ (1978), „Сергей Иванович уходит на пенсию“ (1980), „Порох“ (1985)...

Фонд Юрия Мамина «Фонтан» Поддержки и Развития Кинематографии Фонд «Фонтан» был создан при поддержке Франции и в частности  — мадам Миттеран в 1993 году. Название фонду дала мадам Миттеран, потому что ей очень нравился фильм Юрия Мамина «Фонтан». Фильм «Фонтан» стал своеобразным слепком с русского менталитета, квинтэссенция его. Поэтому в 1989 году американские сенаторы специально заказали этот фильм для просмотра, чтобы через него понять, что есть современная Россия. Фильм «Фонтан» получил вторую статуэтку Чаплина в 1989 году, а также множество международных наград. Аактеры, игравшие в этом фильме, получили высочайшую оценку патриарха отечественного театра и сподвижницы Георгия Товстоногова — режиссера Розы Сироты. А также приз «Созвездие» за самый достоверный актерский ансамбль...

Дженсен Эклс родился 1 марта 1978 года в Далласе (штат Техас, США) в семье актёра Алана Роджера Эклса и Донны Джоан Шеффер. Родители назвали сына Дженсеном, так как считали это имя редким. У Дженсена есть старший брат Джошуа (1975 г. р. ) и младшая сестра Маккензи (1985 г. р. ) В 1990 году Дженсен Эклс окончил начальную школу Дартмут в Ричардсоне (Техас), затем он перешёл в среднюю школу Аполло, которую окончил в 1993 году, а закончил он среднее образование в школе Беркнера в 1996 году. После окончания школы Дженсен собирался поступать в Техасский Университет на физиотерапевта, но потом решил стать актёром и переехал в Лос-Анджелес...

Кинорежиссер Юрий Мамин – единственный в России обладателем приза “Золотая Трость” Чарльза Чаплина, полученного из рук вдовы Уны Чаплин на Фестивале в честь столетия великого мастера в Веве (Швейцария). Возглавляя Фонд поддержки и развития кинематографии «Фонтан», он осуществляет художественное руководство работами менее опытных режиссеров, дает возможность молодым специалистам проходить стажировку на съемках своих фильмов. В планах Фонда – создать киношколу для режиссеров. Сейчас идет подготовка к съемкам фильма «Окно в Париж-2», совместных с США кинопроектов «Рокмен» (проект Катерины Ксеньевой) и «Плывем на Гавайи» по сценарию Юрия Мамина и Аркадия Тигая. «Фильмы для меня – музыкальные произведения, и выстраиваю я их по законам музыки, которая по сути самое совершенное из созданного человеческим умом»...

Катерина Ксеньева – актриса, музыкант, сценаристка, литератор. Катерина Ксеньева любима российскими зрителями по ролям драматическим и комедийным. Каждой роли она отдается целиком, считая, что камертон в актерской профессии задает американский подход к работе над ролью, а именно – антитеатральный и жизненно достоверный. «Нужно стремиться к глобальной искренности в актерской профессии» — говорит она. Однако в отличие от американцев и в солидарность со своими коллегами из Западной Европы, она считает, что быть актрисой – это не хобби и случайное везение, а  — миссия и сложная, кропотливая работа. Быть актрисой – это Дело Жизни. Станиславский был великим тружеником и профессионалом, а не дилетантом – считает она...